Το καλλιτεχνικό και πολιτιστικό τοπίο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης στη Γερμανία (1918-1933) διαμορφώθηκε από μια δραματική στροφή προς την εκφραστική φύση του εξπρεσιονισμού. Αυτή η αντίδραση οδήγησε στην εμφάνιση της Neue Sachlichkeit, που συχνά μεταφράζεται ως «Νέα Αντικειμενικότητα» ή «Νέα Νηφαλιότητα», ένα κίνημα που είχε ως στόχο να παρουσιάσει την πραγματικότητα με ωμή σαφήνεια, συναισθηματική αποστασιοποίηση και κοινωνικό προβληματισμό. Αυτό το κοινό καλλιτεχνικό ύφος νηφαλιότητας και ρεαλισμού δημιούργησε βαθιές, μερικές φορές δυσδιάκριτες, συνδέσεις μεταξύ διαφορετικών κλάδων, συνδέοντας τα μυθιστορήματα του Χανς Φαλάντα, τους πίνακες του Όττο Ντιξ και τις δυσαρμονικές παρτιτούρες των σύγχρονων συνθετών.
Ο λογοτεχνικός φακός του Χανς Φαλάντα
Ο Χανς Φάλαντα (γεννημένος Ρούντολφ Ντίτσεν), μυθιστοριογράφος, αποτελεί έναν από τους κορυφαίους λογοτεχνικούς εκπροσώπους του κινήματος Neue Sachlichkeit, παρέχοντας μια άμεση περιγραφή των αγώνων που αντιμετώπιζε ο μέσος Γερμανός πολίτης. Το αριστούργημά του, Little Man, What Now? (1932), είναι η επιτομή του μυθιστορήματος Neue Sachlichkeit. Περιγράφει λεπτομερώς τις καθημερινές ανησυχίες, την οικονομική ανασφάλεια και την αθόρυβη αξιοπρέπεια της εργατικής τάξης με φόντο την κατάρρευση της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης.
Η γραφή του Fallada χαρακτηρίζεται από το αντικειμενικό, ευθύς ύφος της. Αποφεύγει την ψυχολογική ανάλυση ή το ρομαντικό μελόδραμα, καταγράφοντας αντίθετα τα γεγονότα και τους διαλόγους με δημοσιογραφική ακρίβεια. Αυτή η εστίαση στον « “μικρό ανθρωπάκο”» και τις υλικές του συνθήκες, το ενοίκιο, την αναζήτηση εργασίας, την τιμή του ψωμιού, αντικατοπτρίζει απόλυτα την προσέγγιση των εικαστικών καλλιτεχνών του κινήματος, ιδιαίτερα των «βεριστών» όπως ο George Grosz και ο Otto Dix. Αυτοί οι ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν σκληρές, υπερρεαλιστικές γραμμές αλλά και σάτιρα για να εκθέσουν τη διαφθορά και την κοινωνική ιεραρχία της αστικής ζωής στο Βερολίνο. Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του Φαλάντα είναι συγκρίσιμος με τα γκροτέσκο πορτρέτα του Ντιξ με βετεράνους πολέμου και πόρνες, καθώς και οι δύο στοχεύουν να αντικατοπτρίσουν μια διαλυμένη κοινωνία χωρίς το ζεστό φίλτρο του συναισθηματισμού.
Neue Sachlichkeit στον ήχο: Η Κλασική Μουσική της εποχής της Βαϊμάρης
Η φιλοσοφία της Νέας Αντικειμενικότητας δεν περιοριζόταν στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, αλλά ήταν μια ευρέως διαδεδομένη πολιτιστική στάση που επηρέασε την ανάπτυξη της κλασικής μουσικής του 20ού αιώνα. Αυτό οδήγησε στο σχετικό κίνημα της Gebrauchsmusik (χρηστική μουσική) και του νεοκλασικισμού, που χαρακτηριζόταν από ένα κοινωνικά συντηρητικό ύφος.
Οι συνθέτες της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Paul Hindemith και Kurt Weill, απέρριψαν το μεγαλοπρεπές ύφος του ύστερου ρομαντισμού συνθετών όπως ο Richard Strauss, καθώς και την ατονική αγωνία των πρώιμων έργων του Schoenberg. Αντ’ αυτού, υιοθέτησαν ένα ρεαλιστικό, λειτουργικό και συχνά σκόπιμα «άσχημο» μουσικό στυλ που απευθυνόταν άμεσα στην καθημερινή πραγματικότητα του ακροατή.
Ο Kurt Weill (1900–1950), ιδιαίτερα στις συνεργασίες του με τον Bertolt Brecht, είναι το μουσικό αντίστοιχο του κοινωνικού ρεαλισμού του Fallada. Έργα όπως η The Threepenny Opera (1928) χαρακτηρίζονται από σαφείς και απλές μουσικές δομές που συχνά αντλούν στοιχεία από τη λαϊκή μουσική, το καμπαρέ και τη τζαζ, όχι για ψυχαγωγικούς σκοπούς, αλλά για να προσφέρουν μια οξεία κριτική. Όπως και η άμεση πεζογραφία του Fallada, η μουσική του Weill είναι μινιμαλιστική, κυνική και άμεσα προσιτή. Η αντικειμενικότητα και η εστίασή της στο πεπρωμένο του κοινού ανθρώπου αντανακλούν άμεσα το λογοτεχνικό κίνημα.
Ο Erwin Schulhoff (1894–1942) απομακρύνθηκε επίσης από τον εξπρεσιονισμό, ενσωματώνοντας στους συνθέτες του τους ενεργητικούς, μηχανικούς ρυθμούς της τζαζ, τον παραλογισμό του ντανταισμού και άλλα δημώδη στυλ. Η χρήση αυτών των μορφών δημοφιλούς ψυχαγωγίας σε ένα κλασικό πλαίσιο ήταν μια σκόπιμη προσπάθεια να «απομυθοποιήσει» την τέχνη, απογυμνώνοντάς την από τους ελιτίστικους συνειρμούς της, ένα σαφές παράδειγμα του ιδανικού της Sachlichkeit.
Η κοινή προσέγγιση: Ψυχραιμία και κοινωνική κριτική
Ο βασικός σύνδεσμος μεταξύ της γραφής του Fallada, των εικαστικών τεχνών και αυτής της νέας κλασικής μουσικής έγκειται στην κοινή αίσθηση αντικειμενικότητας και αποστασιοποίησης.
Η συναισθηματική επίδραση του εξπρεσιονισμού αντικαταστάθηκε από μια δημοσιογραφική προσέγγιση. Αντί να εκφράζει τα βαθύτερα συναισθήματα του καλλιτέχνη, ο στόχος ήταν να τεκμηριώσει τον έξω κόσμο. Στη ζωγραφική, αυτό εκδηλώθηκε ως μια σκληρή, σχεδόν φωτογραφική τεχνική· στη λογοτεχνία, ως μια ρεαλιστική και αντικειμενική αφήγηση· και στη μουσική, ως μια στροφή προς σαφείς δομές, επαναλαμβανόμενους ρυθμούς και έντονες ασυμφωνίες, συχνά χρησιμοποιώντας όργανα όπως το σαξόφωνο ή το μπάντζο, τα οποία προηγουμένως είχαν αποκλειστεί από την παραδοσιακή ορχηστρική μουσική.
Αυτοί οι καλλιτέχνες: ο Fallada, ο Dix, ο Weill και ο Schulhoff, μοιράζονταν όλοι την εστίαση στις γκροτέσκο και μηχανικές πτυχές της αστικής νεωτερικότητας. Παρουσίαζαν τη μεταπολεμική γερμανική σκηνή ως ένα μέρος ηθικής διαφθοράς, οικονομικής καταστροφής και ψυχολογικής εξαθλίωσης. Η χρήση ενός ψυχρού, αντικειμενικού τρόπου έκφρασης τους επέτρεπε να παρουσιάζουν τα τραγικά ή τραυματικά γεγονότα της πραγματικότητας χωρίς την ανάγκη εκφραστικής δραματοποίησης.
Στην ουσία, η Neue Sachlichkeit ήταν μια ενοποιητική δύναμη σε όλες τις τέχνες. Ήταν η κοινή βούληση να αντιμετωπιστούν με θάρρος οι σκληρές πραγματικότητες του σύγχρονου κόσμου. Η πένα του Fallada, το πινέλο του Dix και η ορχήστρα του Weill εξέφραζαν την ίδια απογυμνωμένη, ειλικρινή και τελικά σοβαρή κριτική της ζωής στη απελπιστική αλλά καλλιτεχνικά ζωντανή δεκαετία του 1920.
